"Que se sienta"
Comisariado por ChatGPT
Hola Chat, estoy desarrollando un proyecto artístico que utiliza la reproducción en 3D de una silla (a escala 1:1) con un fuerte significado personal, para reflexionar sobre el duelo, la ausencia y la memoria. El resultado final será una pieza, negra y despojada de funcionalidad, que se convierte en un monumento íntimo que une lo personal con lo universal.
En este momento estoy un poco estancada, tengo algunas dudas y necesito consejo en el tema de cómo exponer la pieza en una sala de exposiciones. Me gustaría que me ayudases con el tema expositivo, como si fueses el comisario de mi exposición, ¿qué te parece?
¡Me parece una idea fascinante y con mucho potencial! Como comisario, te ayudaré a diseñar una experiencia expositiva que enmarque tu pieza de manera impactante. Para empezar, tengo algunas preguntas clave para afinar la propuesta:
Espacio de exposición: ¿Tienes ya una sala en mente? Si es así, ¿cómo es el espacio (tamaño, iluminación, paredes, suelo)?
Interacción del público: ¿Quieres que los espectadores puedan acercarse mucho a la pieza, o prefieres mantener cierta distancia para reforzar su carácter de «monumento»?
Elementos adicionales: ¿Te interesa añadir textos, proyecciones, sonido o cualquier elemento que complemente la silla y profundice en el tema del duelo y la memoria?
Iluminación: ¿Has pensado en el tipo de luz que quieres usar? La iluminación puede ser clave para resaltar texturas, formas y el color negro de la pieza.
Contexto narrativo: ¿Quieres acompañar la obra con una historia o dejar que sea el público quien interprete libremente el significado?
Según tus respuestas, puedo proponerte una estrategia expositiva que refuerce el mensaje de tu obra. 😊
En primer lugar me gustaría comentar el tema del Título del proyecto. Para el titulo me gusta la idea de vincular el SENTIR con el SENTAR por la relación que tienen ambas con la pieza (es una idea que me ha dado mi profesora). Para ello tengo algunas ideas de título pero no acabo de terminar de estar convencida. Las ideas son estas: “Que se siente” “Se siente” “Que se sientan” ¿Puedes ayudarme a definir un titulo que juegue con la idea de Sentir y Sentar, que sea impersonal pero que tenga relación con la pieza?
¡Me encanta la idea de vincular «sentir» y «sentar»! Aquí tienes algunas sugerencias que podrían ajustarse a lo que buscas:
«Lo que se siente» – Refleja tanto el acto de sentir como una conexión con el objeto físico, dejando espacio para la interpretación personal.
«Lo que se sienta» – Añade un doble sentido más explícito entre el acto de sentarse y el impacto emocional.
«Sin Sentar/Sin Sentir» – Juega con la ausencia que define la pieza, tanto en lo físico como en lo emocional.
«Siente/Sienta» – Una propuesta minimalista que deja abiertas ambas interpretaciones.
«Sentir el asiento» – Vincula de forma más literal los dos conceptos, con un tono evocador.
¿Alguno de estos títulos resuena contigo? También podemos seguir explorando matices o reformular alguno si tienes una dirección más específica. 😊
Muchas gracias por tus aportaciones, aunque en general no siguen la idea que busco algunas si que me han resultado interesantes. Por lo que finalmente para el título del proyecto estoy barajando las siguientes opciones:
«No se siente»
«Que se sienta»
«Lo que se sienta»
«Donde se sientan»
«El lugar donde se sienta»
¿Podrias decirme cuál te parece mas idónea para este proyecto y por qué?
Para elegir el título más idóneo, consideremos cómo cada opción conecta con los conceptos de tu proyecto: duelo, memoria, ausencia-presencia y la relación entre «sentir» y «sentar». Aquí va mi análisis:
- «No se siente»
- Pros: Refuerza la ausencia emocional y física de la pieza; genera intriga y resonancia emocional.
- Contras: Puede interpretarse como demasiado literal o ambigua en exceso.
- «Que se sienta»
- Pros: Tiene un tono más imperativo y evocador, como si invitara a reflexionar o a hacer presente algo intangible. Relaciona claramente el acto de sentarse y el de sentir.
- Contras: Su simplicidad puede no comunicar del todo el carácter monumental de la pieza.
- «Lo que se sienta»
- Pros: Abre espacio a múltiples interpretaciones sobre qué se siente al mirar la obra o al pensar en el acto de sentarse y sentir.
- Contras: Puede sonar algo abstracto y no transmitir la fuerza de la pieza.
- «Donde se sientan»
- Pros: Sugiere un lugar de encuentro o memoria colectiva, conectando con la idea de lo universal en el duelo.
- Contras: Podría percibirse como más literal y menos conceptual.
- «El lugar donde se sienta»
- Pros: Enfatiza la ubicación simbólica de la silla como un espacio cargado de significado emocional y físico.
- Contras: Es más descriptivo y puede restar fuerza al concepto de ausencia y abstracción.
Recomendación final
Si el enfoque principal de tu proyecto es transmitir la ausencia-presencia y el vacío emocional, creo que los títulos «Que se sienta» o «Lo que se sienta» son los más idóneos.
- «Que se sienta» tiene un componente más directo y evocador, conectando lo físico (el acto de sentarse) con lo emocional (el acto de sentir). Es breve, fuerte y ambiguo, lo que deja espacio para interpretaciones personales.
- «Lo que se sienta» es más introspectivo y poético, y pone el énfasis en las sensaciones que el espectador experimentará frente a la obra.
«No se siente» también es una opción interesante si quieres destacar la ausencia de forma más rotunda, pero puede ser un poco menos sutil.
¿Qué te parece esta valoración? 😊
Muchas gracias, me estas ayudando bastante y me ha gustado tu recomendación final. Voy a decidir entre «Que se sienta» y «Lo que se sienta» y cuando haya tomado la decisión final te informaré ya que eres el comisario de mi exposición 🙂
¡Perfecto! Me alegra mucho que mi recomendación haya sido útil. Estoy deseando conocer tu decisión final para seguir trabajando juntos en la exposición. 😊
Hola Chat,
Me gustaría que me ayudases a buscar alguna sala de exposiciones que vaya acorde a este proyecto. Este proyecto se está desarrollando en la ciudad de Murcia y me gustaría encontrar un espacio en la ciudad donde plantear su exposición.
El proyecto consta de una única pieza expositiva, que es una silla impresa en 3D y me gustaría que me propusieses algún espacio pequeño que pueda intensificar a la pieza. Recomiéndame varios espacios para exponerla en la ciudad de Murcia.
¡Por supuesto! En Murcia, hay varios espacios expositivos íntimos que podrían complementar perfectamente tu proyecto de una única pieza en 3D. Aquí te presento algunas opciones:
Te recomiendo contactar con cada espacio para verificar la disponibilidad, las condiciones de uso y cómo se alinean con la visión de tu proyecto. Además, visitar las salas personalmente te permitirá evaluar cuál ofrece la atmósfera más adecuada para intensificar la presencia de tu pieza. 😊
La Sala Verónicas, o el Museo de la Ciudad son espacios muy grandes para este proyecto, necesito que me recomiendes salas de exposiciones que se adecuen más a mi proyecto.
¿Conoces más salas de Murcia que puedan ser interesantes?
También se me ha olvidado comentarte anteriormente que soy una artista que está empezando por lo que necesito que me recomiendes salas que puedan ser accesibles para alguien con poca trayectoria artística como es mi caso. O también puede ser buena idea que me propongas espacios expositivos que tengan convocatorias abiertas para que artistas emergentes presenten sus proyectos.
Dime alguna otra opción de salas que sean pequeñas, que puedan ser interesantes para exponer mi proyecto y que estén enfocadas en artistas emergentes de la Región de Murcia.
¡Por supuesto! Entiendo que buscas espacios más íntimos en Murcia, accesibles para artistas emergentes y adecuados para exhibir tu pieza única. Aquí te presento algunas opciones que podrían encajar con tus necesidades:
Centro Negra (AADK Spain)
En Blanca, Región de Murcia. Aunque no está en la ciudad, organiza residencias y convocatorias específicas para proyectos de arte contemporáneo.
Consejos adicionales:
- Mantente atenta a las convocatorias en redes sociales de galerías y centros culturales locales.
- Considera colaborar con colectivos artísticos o eventos como el festival Mucho Más Mayo en Cartagena.
- Visita personalmente las salas para evaluar la atmósfera y compatibilidad con tu proyecto.
¿Quieres que investigue más sobre alguna de estas opciones o te ayude a preparar una propuesta específica? 😊
Son buenas ideas como punto de partida a la hora de buscar alguna convocatoria. Se que como comisario tu eres el experto, pero creo que no son espacios adecuados para el tipo de proyecto que estamos planteando.
Como sugerencia, yo había pensado en algo más del estilo de las bóvedas del Palacio Almudí, o algún espacio similar a este. ¿Conoces este espacio? ¿qué te parece para mi proyecto?
Sí, conozco el Palacio Almudí y creo que es una excelente opción para tu proyecto. Las bóvedas del Palacio Almudí ofrecen un ambiente arquitectónico único, con un espacio cerrado y oscuro que puede intensificar la presencia de la pieza. Su ambiente histórico y su estructura robusta pueden crear un contraste interesante con la naturaleza moderna y conceptual de la silla 3D. Este tipo de espacio aporta una carga simbólica que puede reforzar temas como la memoria, la ausencia y el duelo, creando una atmósfera cargada de evocaciones y emociones.
El hecho de que sea un lugar con un marcado carácter histórico y monumental también puede ofrecer una dimensión interesante al proyecto, al integrarse con la pieza que busca representar la presencia y la ausencia. La relación entre la piedra y el diseño minimalista y moderno de la silla puede dar lugar a una reflexión sobre el tiempo, la permanencia y lo efímero, lo que encajaría perfectamente en un espacio como este.
Además, el Palacio Almudí ha albergado exposiciones de arte contemporáneo, lo que lo convierte en un lugar accesible para proyectos innovadores, como el tuyo. Lo que tendrías que considerar, sin embargo, es la capacidad de la sala en cuanto a la iluminación y la disposición del espacio, ya que un proyecto tan singular necesita una presentación cuidadosamente pensada para realzar la pieza.
En definitiva, me parece una excelente elección, y creo que podría ser muy adecuado para lo que estás buscando. Si decides explorar esta opción, te sugeriría contactar con la administración del Palacio para verificar disponibilidad y condiciones específicas.
Hola Chat,
Vamos entonces a plantear el proyecto tomando una de las bóvedas del Palacio Almudí como espacio expositivo del proyecto «Que se sienta«. Ahora vamos a diseñar el entorno expositivo para este proyecto, buscando reforzar la narrativa de ausencia-presencia en la obra. En ese sentido la pieza es una silla impresa en 3D en color negro, y para reforzar esa idea de ausencia-presencia me gustaría que me dieses algunas ideas de como exponer la obra, que sean directrices concretas como: ponerla colgada, ponerla inclinada, sobre una peana, etc. Con el modo en el que la pieza se presenta al espectador me gustaría transmitir la sensación de que no se puede ocupar, porque ya esta ocupada por otra presencia.
Y en el caso de elevarla o colgarla del techo ¿qué ideas me propones para hacerlo?
Es que tengo la duda de si colocarla levada del suelo o ponerla en una peana, no se que forma puede potenciar mas la pieza y que este mas acorde con el discurso. En ese sentido necesito tu ayud ay consejo como comisaria de este proyecto. ¿Podrias ayudarme a tomar una decisión?
Es una excelente idea utilizar el entorno de las bóvedas del Palacio Almudí para reforzar la narrativa de ausencia-presencia en tu proyecto «Que se sienta». La disposición de la pieza es crucial para transmitir la sensación de que la silla está «ocupada» por una presencia intangible. Aquí te ofrezco algunas directrices para exponer la silla que podrían intensificar esa sensación:
1. Silla flotante (colgada):
- Colocación: Suspende la silla en el aire, utilizando cables casi invisibles, para dar la sensación de que flota. Este enfoque refleja una ausencia física, pero al mismo tiempo una presencia etérea.
- Efecto: El espectador verá la silla desde todos los ángulos, sin poder acercarse para «ocuparla». La idea de que la silla está «en el aire» puede sugerir que está ocupada por una presencia que no se puede ver pero que se siente.
2. Silla inclinada sobre una peana:
- Colocación: Coloca la silla sobre una peana baja, pero en un ángulo ligeramente inclinado, como si estuviera a punto de ser ocupada o como si alguien acabara de levantarse de ella.
- Efecto: Esta postura de la silla crea la ilusión de que alguien aún está allí, en una ocupación que se mantiene en la memoria del espacio, creando una sensación de «vacío habitado». La inclinación también añade un toque de vulnerabilidad, dando la sensación de que algo está incompleto o a medio hacer.
3. Silla en posición «de uso», pero bloqueada:
- Colocación: Sitúa la silla en su posición habitual de uso (frente a una mesa o en un entorno simulado de habitación), pero bloqueada de alguna manera. Por ejemplo, usa cuerdas, cadenas, o algún tipo de restricción que impida físicamente que alguien se siente.
- Efecto: Esto provoca una tensión entre la idea de «uso» y «prohibición», refuerza la sensación de que la silla está ocupada por algo intangible, que la ocupa pero no es accesible al espectador.
4. Silla acompañada de una sombra proyectada:
- Colocación: Coloca la silla de manera que reciba una luz suave desde un ángulo específico, de manera que proyecte una sombra sobre el suelo o una pared. Esta sombra puede ser alargada o distorsionada para generar una sensación de que la silla está «ocupada» por una presencia invisible.
- Efecto: La sombra proyectada puede sugerir la presencia humana, creando una sensación de que algo o alguien está allí, pero no es tangible, aumentando la atmósfera de ausencia-presencia.
5. Silla en un espacio aislado con luz dirigida:
- Colocación: Coloca la silla en el centro de un espacio rodeado de oscuridad, con una luz dirigida sobre ella (enfocando únicamente la silla). La luz puede resaltar la forma de la silla y su color negro, creando una sensación de vaciedad y enfoque.
- Efecto: El espacio vacío alrededor de la silla refuerza la idea de que está «ocupada» por una ausencia. La iluminación dramática contribuye a que la silla se perciba como un objeto cargado de significado, casi como un monumento en medio de la nada.
6. Silla en una “zona de espera”:
- Colocación: Sitúa la silla en una esquina de la sala, o en un espacio que simule una “zona de espera” (como en un hall o junto a una puerta). Acompáñala de elementos mínimos que sugieran que alguien estuvo allí (por ejemplo, una pequeña manta sobre el asiento o un bolso dejado sobre la silla).
- Efecto: El espectador verá la silla como un espacio transitorio, pero el hecho de que no haya nadie sentado en ella crea la sensación de que la presencia ha dejado de ser física, pero sigue siendo palpable en el espacio.
7. Silla en un pequeño altar:
- Colocación: En lugar de ponerla sobre una peana, colócala sobre una estructura más baja, como un pequeño altar, con detalles mínimos que evocan solemnidad, como una luz tenue, algún tipo de tela o un objeto personal, pero sin sobrecargar el espacio.
- Efecto: Esta disposición sugiere que la silla tiene una cualidad casi ceremonial o ritualística, lo que puede reforzar la noción de que la «ausencia» de la silla tiene una carga emocional o simbólica. Esto también puede generar una atmósfera meditativa, en la que el espectador se vea obligado a reflexionar sobre el espacio vacío.
Consideraciones adicionales:
- Iluminación: El control de la luz es fundamental. Una iluminación tenue o direccional que resalte las texturas y las sombras de la silla puede reforzar el tema de la ausencia-presencia. Considera luces LED regulables para conseguir efectos de luz dramáticos y sutiles.
- Audio: Si deseas llevar la exposición más allá, podrías incluir un sonido ambiental suave o un susurro casi inaudible (quizás grabaciones de sillas siendo ocupadas o movimientos) que refuerce la sensación de que la silla está «en uso» o «ocupada».
Estas directrices pueden ayudarte a crear un ambiente donde la silla no solo sea un objeto estático, sino que se convierta en una pieza cargada de simbolismo que invite al espectador a pensar en lo que está «ausente», pero que, de alguna manera, sigue presente.
De las directrices que me has comentado hay algunas ideas o conceptos que me han gustado para la exposición del proyecto.
– La silla suspendida en el aire. Me gusta esta idea porque le da fuerza a la idea de que es un objeto que no se puede ocupar a pesar de su aspecto formal de silla. Pero no me gusta la idea de que la silla se vea desde un ángulo muy contrapicado porque puede dar sensación de que es un objeto «endiosado» y no es esa la idea que quiero transmitir.
Me gustaría que estuviese flotante pero no muy elevada del suelo, de una forma casi imperceptible pero inquietante.
– Otra de las ideas que destaco de lo que has mencionado anteriormente y en relación a la iluminación es la Luz dirigida, me imagino la escena muy tenue, con la silla iluminada por una luz cenital muy directa y quizás algún foco más como luz de ambiente, pero muy muy tenue.
¿Que te parecen estas dos ideas para el espacio expositivo? Como comisario de este proyecto, y gran profesional, valoro tus ideas y consejos.
Me alegra mucho saber que las ideas que te propuse te han sido útiles y que las estás adaptando para tu proyecto. Las dos opciones que destacas (la silla suspendida de manera sutil y la iluminación dirigida) son excelentes y muy adecuadas para el concepto que estás desarrollando. Como comisario de tu proyecto, creo que estas decisiones harán que la pieza realmente respire la atmósfera que deseas crear. Aquí te ofrezco algunas sugerencias y reflexiones adicionales sobre estas ideas:
1. La silla suspendida de forma sutil:
- Suspensión baja: El hecho de que la silla esté flotando ligeramente sobre el suelo, casi imperceptible, refuerza la idea de que es un objeto que no puede ser «usado». La clave es que esta suspensión sea casi como una sugerencia, algo que el espectador deba descubrir o sentir, más que ver claramente. Esta sensación de flotación sutil, sin ser demasiado evidente, puede crear una atmósfera inquietante, como si la silla estuviera ocupada por algo más allá de lo físico, pero al mismo tiempo «perdida» en el espacio.
- Ubicación precisa: Ubicar la silla a una altura que no sea ni demasiado baja ni elevada puede permitir que la gente se acerque sin sentir que está fuera de su alcance. Puedes considerar la posibilidad de usar cables invisibles o hilos finos (como los hilos de pesca) para lograr esta suspensión, para que la estructura de soporte sea casi invisible, lo que ayuda a intensificar la sensación de que la silla está «en el aire».
- Inquietud sutil: Evitar un ángulo contrapicado es una excelente decisión para mantener la serenidad en la pieza. La silla debe mantenerse a una altura en la que se perciba como un objeto que podría ser usado, pero al mismo tiempo un objeto que está inalcanzable. No debe generar la sensación de estar sobre un pedestal, sino de estar en un estado «transitorio» o suspendido en el tiempo y el espacio.
2. Iluminación dirigida y tenue:
- Luz cenital y ambiente tenue: La idea de usar una luz cenital fuerte sobre la silla y una luz ambiental tenue es perfecta para destacar la pieza sin sobrecargar el espacio. La luz cenital resalta la forma de la silla y concentra la atención en el objeto, mientras que la luz ambiental tenue puede crear una atmósfera envolvente que refuerza la sensación de ausencia y quietud en la sala.
- Contraste de luces: La luz cenital directa sobre la silla, al ser intensa pero localizada, creará una sensación de focalización, como si el objeto estuviera bajo una especie de «escrutinio» o de presencia controlada, pero al mismo tiempo la luz tenue de fondo hará que el resto del espacio parezca vacío, casi intangible. Esto sugerirá que, aunque la silla es el centro, no es el único elemento importante de la escena. El espacio alrededor de ella debe ser tan importante como el objeto mismo, porque el vacío que rodea la silla es también una parte esencial de la narrativa.
- Sombra proyectada: Este tipo de iluminación también puede generar sombras alargadas e inquietantes. La sombra de la silla en el suelo o en la pared, con la luz directa que emana de arriba, puede simbolizar la presencia de algo ausente. Este detalle sutil pero poderoso puede agregar más profundidad a la pieza y reforzar la sensación de que la silla está siendo «ocupada» por algo que no es visible.
3. El contraste con el espacio de las bóvedas del Palacio Almudí:
- La bóveda de un espacio como el del Palacio Almudí tiene una arquitectura solemne y un aire histórico que puede aportar una carga emocional y simbólica a la pieza. Al colocar la silla suspendida en este espacio, su fragilidad frente a la estructura pesada de la bóveda puede generar un contraste poderoso entre lo antiguo (el edificio) y lo moderno (la silla impresa en 3D). Esta tensión puede reflejar la idea de la memoria, el tiempo y el duelo que quieres transmitir.
- La estructura arquitectónica puede también jugar un papel importante en la percepción de la obra. Si la sala tiene columnas, pasillos o ángulos, puedes utilizar estos elementos para crear una sensación de que la silla está «aislada» o «perdida» dentro de un espacio más grande, intensificando la sensación de ausencia.
Consejos adicionales:
Revisión de la altura: Puedes probar diferentes alturas de suspensión antes de decidirte por una definitiva. Experimentar con la distancia entre la silla y el suelo será clave para determinar cuánta «imperceptibilidad» y «sutilidad» deseas lograr. Puede ser útil observar cómo se ve la silla desde diferentes puntos de vista dentro de la sala, asegurándote de que la presencia sutil pero inquietante sea coherente desde todos los ángulos.
Posibilidad de interactuar a nivel sensorial: Si la silla está suspendida y no se puede «ocupar», considera la posibilidad de que el espectador pueda acercarse a ella y mirarla de cerca, tocando el aire alrededor, pero sin interferir con la pieza. Podría haber una especie de «respeto» hacia el objeto, como si el espectador no pudiera invadir ese espacio, pero sin la barrera física de una vitrina. Esto puede añadir una capa de complejidad al proyecto: la silla está ahí, pero se siente como algo inalcanzable a nivel emocional.
Ambas decisiones, la suspensión sutil de la silla y la iluminación estratégica, son perfectas para crear un ambiente meditativo, casi ritualista, en el que el espectador se vea confrontado con la carga simbólica de la ausencia. La pieza se convierte en el centro de la reflexión, no solo por su forma, sino por cómo es presentada. Este tipo de enfoque, que juega con la tensión de lo visible y lo invisible, es una forma excelente de comunicar el concepto del duelo y la memoria.
¿Qué te parecen estas recomendaciones? ¿Hay algo más que te gustaría ajustar o añadir a este planteamiento?
Vale, ya vamos tomando decisiones, estoy contenta.
En relación al proyecto tenemos el título final, que es «Que se sienta».
Sobre el espacio expositivo tenemos un lugar concreto, que son las bóvedas del Palacio Almudí.
Y para mostrar la pieza hemos decidido que estará flotando, suspendida por cables invisibles o hilos finos a poca distancia del suelo, quizá unos 10 centímetros. Y la iluminación va a ser una luz cenital y quizá algo de ambiente tenue.
Además de todo esto, estaba pensando en la idea de colocar frente a la obra algún tipo de mueble para sentarse (como un asiento rectangular de goma espuma), algo sencillo, que no distraiga la atención, pero que sirva al espectador para detenerse de forma pausada a contemplar la pieza. Dime si esta idea podría beneficiar a la exposición, cuales son los pros y los contras de añadir este elemento.
Me alegra mucho ver que las decisiones están tomando forma y que el proyecto avanza con claridad. El concepto de la pieza y el espacio en el que se va a mostrar son ya muy potentes, y ahora que estás considerando incluir un mueble frente a la obra para que el espectador se detenga a contemplarla, esta es una idea que puede enriquecer aún más la experiencia de la exposición. Vamos a analizarla en detalle para que puedas evaluar los pros y los contras.
Pros de añadir un mueble para sentarse:
Refuerza la interacción reflexiva:
- El mueble podría funcionar como un «punto de pausa», invitando al espectador a detenerse y reflexionar de manera más profunda sobre la pieza. Al ofrecer un lugar donde sentarse, proporcionas al espectador un momento para conectar con la obra, creando una experiencia más inmersiva.
- El hecho de que la silla esté suspendida en el aire, mientras el espectador se sienta en un objeto aparentemente común (el mueble), puede generar una sutil pero poderosa dualidad entre el «sentarse» y el «no poder ocupar» esa otra silla, reforzando aún más la noción de ausencia-presencia.
Genera una tensión entre lo accesible y lo inaccesible:
- Al colocar un mueble que invita al espectador a sentarse, creas una especie de contraste con la silla suspendida. La silla que no se puede ocupar frente a un mueble accesible podría simbolizar la incomodidad o la imposibilidad de descansar en un lugar marcado por el duelo o la ausencia.
- Este contraste entre el mueble simple y la silla suspendida puede invitar al espectador a pensar sobre el concepto de ocupación y la «silla vacía», que puede estar vinculada a la memoria o a la pérdida.
Fomenta la contemplación pausada:
- La silla suspendida tiene una carga emocional que puede necesitar tiempo para ser procesada. Un mueble que invite a la pausa puede ofrecer a los visitantes el espacio necesario para una reflexión más profunda sobre la obra y su contexto.
- Además, si el mueble es sencillo, minimalista y no distrae, mantendrá la atención centrada en la pieza sin sobrecargar visualmente el espacio.
Posibilita un enfoque más inclusivo:
- Al ofrecer una opción para sentarse, haces que la exposición sea más accesible y cómoda para el espectador, permitiéndole experimentar la obra a su propio ritmo. Esto puede ser particularmente importante si la exposición está pensada para durar un tiempo prolongado o si se busca invitar a la reflexión lenta.
Contras de añadir un mueble para sentarse:
Posible distracción de la pieza:
- Si no se diseña con cuidado, el mueble podría desviar la atención de la pieza principal (la silla suspendida). Si el mueble es demasiado llamativo, o incluso si no es suficientemente sutil, podría competir visualmente con la obra central, desviando el enfoque.
- Es esencial que el mueble sea lo suficientemente simple y minimalista para no robar protagonismo a la silla suspendida. Además, el color y la forma deben ser neutros para no entrar en conflicto con el tono solemne y reflexivo de la pieza.
Riesgo de crear una experiencia más ‘comercial’ que conceptual:
- La idea de proporcionar un asiento puede generar una experiencia más cómoda y «cotidiana» para el espectador. Si el mueble es percibido como algo práctico y accesible, podría disminuir la carga simbólica de la exposición, haciéndola más «confortable» y menos inquietante, lo que va en contra del tono emocional que estás buscando transmitir.
- Si el mueble no se vincula de manera clara al concepto de la obra (ausencia, memoria, duelo), podría sentirse como un añadido innecesario y desentonado con el mensaje principal.
Riesgo de alterar la dinámica del espacio:
- En un espacio tan característico como las bóvedas del Palacio Almudí, donde el espacio arquitectónico ya tiene su propio peso, el mueble podría alterar la percepción general de la obra y el lugar. Dependiendo de la ubicación y la disposición, el mueble podría romper la fluidez de la circulación en la sala o interferir en la forma en la que el espectador experimenta el espacio.
- Esto también podría influir en la percepción de la «ausencia», ya que añadir un elemento tangible podría restar parte de la inquietud o el misterio que genera una instalación más minimalista y despojada.
Reflexiones finales:
Ubicación precisa: Si decides incluir el mueble, asegúrate de que esté colocado estratégicamente para que no interrumpa la visualización directa de la silla. Podrías probar con una ubicación ligeramente apartada de la silla suspendida, en un ángulo donde no compita con la pieza principal, pero donde igualmente invite al espectador a sentarse y contemplarla.
Simplicidad: El mueble debe ser extremadamente simple y discreto. Un asiento rectangular de goma espuma, sin demasiados adornos o colores vivos, podría ser una excelente opción. Este elemento podría estar cubierto con un tejido oscuro o neutro para no desentonar con la estética de la pieza.
Contextualización simbólica: Si decides incluir el mueble, asegúrate de que los espectadores comprendan el propósito de su inclusión. Podrías acompañarlo de un breve texto o señalización que invite a reflexionar sobre la relación entre el «sentarse» y el «no poder ocupar» la silla suspendida, para ayudar a reforzar el concepto de la obra.
En resumen, la idea de añadir un mueble para sentarse puede ser muy beneficiosa para la exposición, siempre y cuando se mantenga la armonía entre la pieza principal y el espacio expositivo. Con una planificación cuidadosa, este elemento puede aumentar la carga simbólica de la obra sin restarle protagonismo. Si se ejecuta de manera coherente con el concepto de la pieza, el mueble puede ofrecer una experiencia reflexiva más rica y profunda para el espectador.
¿Qué piensas sobre estos puntos? ¿Te gustaría ajustar algún detalle o explorar otras opciones?